Scarlett Martínez Hernández

Nací el 17 de julio de 2007 en San Luis de la Paz, Guanajuato, un territorio de historia profunda y de una riqueza cultural que no siempre se cuenta en los libros. Crecer aquí ha sido un regalo: he estado rodeada de leyendas, de lenguas originarias y de un mestizaje que guarda huellas de pueblos que viajaron, resistieron y se reinventaron y se siguen reinventando para hacer frente a los cambios sociales.

Soy afrodescendiente y lo digo con orgullo, porque sé que en México, durante mucho tiempo, nuestra historia ha sido invisibilizada. Muchas y muchos no saben que llevamos África en la sangre, en el ritmo de nuestra voz, en la fuerza de nuestras manos. En mi caso, el arte ha sido la forma más poderosa de recuperar y reafirmar esa identidad. Por medio del grabado he encontrado una herramienta para visibilizar mi herencia africana, para contar historias que no siempre se dicen y para recordarme mis raíces y que no es mirar atrás con nostalgia, sino caminar hacia el futuro con la frente en alto. 

Hace nueve años tomé por primera vez los materiales que me abrirían el camino en las artes visuales. Desde entonces, cada grabado, cada pintura y cada cortometraje han tenido un propósito claro: invitar a las personas, sobre todo a las y los jóvenes, a encontrar orgullo en lo que son, en lo que fueron sus abuelos y en lo que late en sus comunidades. Un trabajo que me llena especialmente de satisfacción ha sido el apoyo a la escritura y preservación de la lengua Úza ́, que pertenece al pueblo indígena Éza ́r de mi región. Porque soy creyente de que los artistas son agentes de su comunidad y con ello tenemos un compromiso no solo con un sector sino con toda causa social y comunitaria. 

Durante la pandemia, cuando el aislamiento parecía separarnos y no entendíamos qué pasaba por la corta edad que teníamos, busqué maneras de que el arte siguiera llegando a la gente. Impartí talleres virtuales para niñas y niños a través del Centro de las Artes de Guanajuato, y comprobé que la creatividad puede atravesar pantallas y distancias. También produje cortometrajes para que la población infantil aprendiera a cuidarse frente al COVID- 19. Algunos de estos videos se hicieron virales, llegando a miles de hogares y convirtiéndose en pequeños actos de comunidad en medio de la crisis y me permitió obtener un premio internacional. 

A lo largo de estos años he recibido reconocimientos que me motivan a seguir trabajando, como: 

Primer lugar en el XXXIX Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Infantil “El niño y la mar” (2016).

Primer lugar en el Concurso Nacional “¡Que Viva la Selva Lacandona!” (2017).

Segundo lugar en el 13° Concurso Nacional de Dibujo Infantil “Diviértete Leyendo en Familia” (2018).

Mención Honorífica en el concurso nacional “Mujeres en la Ciencia” (2019).

Ganadora del concurso internacional “Prácticas comunitarias: Solidaridad y cuidados colectivos” de Iber Cultura (2020).

Primer lugar en el concurso nacional de mini estampa José Guadalupe Posada (2022).

Primer lugar en el 29° Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Infantil y Juvenil (2023).

He dado conferencias e impartido talleres en Cochabamba Bolivia y La Paz, Bolivia, mi trabajo me ha llevado a exponer en México, Canadá, Estado Unidos, Bolivia y Argentina, y a participar en festivales y encuentros como el Festival de Cine Churumbela, el Festival de Cine Mexicano Tamatan y el Encuentro Internacional de Cortometrajes “Ojo al Piojo” en Rosario, Argentina. 

En 2022, tuve el honor de participar en la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible – MONDIACULT 2022, representando no solo a la juventud y al arte mexicano, sino también a las voces afrodescendientes que siguen pidiendo espacio y reconocimiento. También he colaborado con marcas como Dixon y ByMéxico, lo que me ha permitido mostrar que nuestras raíces y nuestras historias pueden dialogar tanto en espacios comunitarios como en plataformas internacionales.

Actualmente, además de continuar con mi labor artística y comunitaria, estudio en la División de Ingenierías (DICIS) de la Universidad de Guanajuato la Licenciatura en Ingeniería de Datos e Inteligencia Artificial. Creo que el arte y la tecnología no están peleados; al contrario, se complementan para crear nuevas formas de comunicar, preservar y difundir la cultura. Mi meta es unir ambas áreas para seguir contando historias que importan, utilizando tanto las técnicas tradicionales del grabado como las herramientas digitales más innovadoras. 

Trabajar con la juventud de San Luis de la Paz es una de mis mayores pasiones. Quiero que niñas, niños y adolescentes sepan que el arte puede ser un espejo donde mirarse y reconocerse, un lugar donde su herencia africana, indígena o mestiza no sea motivo de vergüenza, sino una fuente de orgullo y fuerza. 

Hoy, con 18 años, sigo convencida de que el arte es mi manera de celebrar la diversidad, defender nuestras lenguas y encender una luz en la memoria colectiva. Reconocerse afrodescendiente no es un acto individual, es un movimiento que nos invita a mirarnos en comunidad y a decir: aquí estamos, hemos estado siempre, y nuestras raíces son motivo de orgullo y de futuro.

Manifiesto

No nací para que mi historia quedara en silencio. Nací para decir que África vive en México, que nuestras lenguas originarias siguen hablando, que la piel, el cabello y los rasgos cuentan historias de resistencia. Creo en el arte como un espejo y como una lanza: un espejo para mirarnos con orgullo, una lanza para abrir camino donde otros han querido cerrarlo. Mi compromiso es que las niñas y los niños de mi comunidad crezcan sabiendo que sus raíces son un tesoro, no un peso. Que ser afrodescendiente, indígena o mestizo es motivo de orgullo, fuerza y futuro. 

Hoy sigo grabando, pintando y creando, porque mientras haya una historia que contar, una lengua que preservar o un rostro que celebrar, seguiré aquí. Con mis manos, mis ideas y mi voz.