Sandra Milena Gómez

Artista escénica con una sólida trayectoria en la creación interdisciplinaria, ha trabajado como bailarina, coreógrafa, gestora cultural, directora de escena y docente. Su práctica artística se enfoca en la exploración del vínculo entre el cuerpo, el movimiento, la voz y la escritura, a través de procesos creativos profundamente sensibles y rigurosos. Su obra aborda temas como la memoria, la identidad y el género, proponiendo lenguajes escénicos que desafían lo convencional y expanden los límites del arte contemporáneo.

Su identidad afrocaribeña se teje a partir de un linaje diverso que une las raíces afrodescendientes e indígenas de su madre cartagenera con la herencia blanca y mestiza de su padre bogotano. Esta mezcla de orígenes ha sido, desde temprana edad, un punto de tensión, pero también de profunda reflexión personal, impulsando con el tiempo a explorar y reconciliar su identidad desde una mirada crítica y sensible. A través del arte, ha encontrado un canal poderoso para reivindicar esas raíces afrocaribeñas, que durante mucho tiempo estuvieron invisibilizadas o marginalizadas tanto en su entorno familiar como social. Su obra está marcada por la memoria ancestral, las narrativas de resistencia cultural y por una pregunta constante sobre la identidad, respondiendo al hecho de ser migrante y tener la sensación constante de no pertenecer a ningún lugar, convirtiéndose, la danza y sus creaciones, en herramientas de afirmación identitaria y de construcción de puentes entre sus múltiples herencias.

Ha sido premiada con el Choreographer´s Fellowship 2012-2014, del programa Sally y Don Lucas de Montalvo Arts Center, California, y ha recibido la Beca a las Artes de la Fundación BBVA Bancomer (2016). También fue becaria del Programa Creadores Escénicos 2017 del FONCA, y ha contado con el apoyo de Fomento y Coinversiones Culturales en las emisiones de 2019 y 2023, y el estímulo México: Encuentro de las Artes Escénicas (ENARTES 2021). En 2017, fue reconocida por Master Peace por su mensaje social a través del arte y, en 2018, por la Revista Cambio como una de las 20 personalidades que inspiran el cambio.

Ha colaborado como intérprete con compañías de teatro y danza de origen colombiano, mexicano, francés, bengalí y español. Además, ha diseñado la coreografía de diversas obras teatrales en India y México, y ha dirigido varias producciones dentro de su plataforma escénica Udâna, la cual fundó en México. Entre sus obras más destacadas se encuentran Autoinmune, Serendipity, creada en India; XLIII: A Contemporary Requiem, comisionada por Montalvo Arts Center y Santa Clara University en California, EE. UU.; Chumki-Di Hermana Mayor, Malevolence: diferentes formas de salvarse a sí mismo, Joy, Sukha: La Insurgencia del gozo y Hüzün.

Su trabajo ha sido presentado en importantes festivales y eventos en Colombia, México, India, Estados Unidos y Canadá.