Karina Yazmín Pacheco Lazcano

Karina Yazmin Pacheco Lazcano, nacida en ejército de oriente México Tenochtitlan el 16 febrero de 1987, hija de padre Oaxaqueño y madre chilanga de ascendencia poblana y tlaxcalteca, actualmente radica en la periferia de la zona oriente.

Inicia sus memorias en la infancia rodeada de música y baile, ya que su abuelo paterno fue músico norteño, y así mismo su padre y tíos forman un grupo el cual pasa por distintos procesos., entre templetes, bocinas y el estuche de teclado de su padre que sirve para sus descansos de madrugada en los bailes, empieza a percibir su espacio y  sentir el ritmo vibrar en su cuerpo, a la par de su madre una instructora de aerobics quien mediante ritmos electrónicos y energéticos le invita a practicar rutinas con movimiento, fuerza y coordinación, en ese  mismo momento Karina, una niña tímida, pero orgullosa de sus raíces encuentra un lenguaje para conectar su mundo con el baile y el cuestionamiento de su desigualdad social, por lo que en la adolescencia (2000) se refleja en letras y ritmos rebeldes como lo son el rap  y el reggae tomando por creencia la fe Rastafari, lo cual abre su conciencia y adentra en sus reflexiones sobre las injusticias sociales y los  territorios que nos habitan durante cientos de años, y lo que ha repercutido en el momento actual donde nos encontramos, al mismo tiempo que encuentra inspiración y fortaleza en muchos luchadores y rebeldes para sobrellevar una vida con cariño, rabia y de alegre rebeldía. su adopción por la creencia a la repatriación al continente africano (Etiopía) y como dato de que “áfrica es la cuna de la humanidad” sabe que quiere conectar su danza y su andar con su raíz afro (teniendo siempre latente su origen con su ancestralidad indígena aun habiendo pérdida de la memoria).

En 2005 encuentra en FARO ORIENTE al maestro Yulibaldo (Brasil) y ahí empieza su formación en danzas afro brasileñas durante dos semestres, en 2006 conoció la danza afro guineana en talleres del INJUVE, clases impartidas por yunuet Gil (Ensamble Toubala Kono), a partir de ese punto empieza a conocer la comunidad afro guineana y es invitada a colaborar con divers@s amig@s que viven la pasión de la percusión y danza de África occidental, tomando espacios públicos como plazas, parques, mercados,  y explanadas municipales para compartir y hacer el famoso boteo, llevando un poco de goce y alegría para la comunidad, confiando en que la cultura y el arte son una herramienta de transformación, de empatía y conexión con les otres. Durante sus inicios a la epoca actual su  formación ha sido con maestras como: Yunuet Gil, Xóchitl Hernandez Ordoñez, Hai Von son, Banderlux (Cuernavaca), Pupa Luna, colectivo maíz negro (Xalapa), Gladys Tadeo (Faro Oriente), Yalina Nava. Y maestr@s de origen africano como: Lamine Thiam (Senegal), Karim Keita (guinea), Mariama Camara (Guinea), Nato Camara (Guinea), Youssouf Koumbassa (Guinea), Oumar Ndiaye (Guinea), Mouminatou Camara (Guinea), Aicha Camara (Guinea). La danza la ha llevado a recorrer diferentes estados de su país como: Puebla, Querétaro, Veracruz, San Luis Potosí, Jalisco, Sonora, Sinaloa, Baja California Norte, Chihuahua, Oaxaca y Guerrero; compartido en diferentes  espacios públicos y privados

En la secundaria Karina desarrolla la pasión por el autotrenzado, que más tarde tomaría como oficio debido a la necesidad económica, ya que en 2009 se convierte en madre de una hermosa niña, la cual busca mantener a su cuidado y estar presente para ella, siendo un empleo intermitente junto con la venta de sus artesanías. Y en 2015 establece una página en Facebook como: “BRAIDED ROOTS” donde su principal misión es brindar servicios de trenzado y cuidado personal, generando una base más sólida para generar economía autónoma, consciente que el arte de trenzar más que peinados es una declaración cultural de resistencia e identidad, en la práctica a conocido a personas increíbles y personalidades que nunca hubiera imaginado conectar, lo que llamaría tejer caminos. (hasta la actualidad, 2025)

En 2014 es invitada a participar con un show de danza y percusión africana, en un evento cultural en Tlalpan junto a la colectiva de rap “Batallones Femeninos” donde al finalizar el show se arma el freestyle y Karina (la Yazz) conocida en ese momento, saca a tirar unas barras que mantenía en secreto en algunos de sus cuadernos en su intento para  desahogar sus sentires, en ese momento las raperas Juarenses Obeja Negra, Dilema y la Murder invitan a colaborar en próximas grabaciones para poder expresar el arte y el poder de la palabra, por lo que se une a la colectiva en ese mismo año y así comienza la travesía de la escritura, ritmo y poesía, hasta la fecha de septiembre del 2022

Actualmente mantiene vivo su arte del trenzado al lado de su hermana y compañera Akire retro (pieza fundamental del inicio de este camino) e incursionó en 2022 en la práctica de percusiones africanas como una necesidad que ahora es una pasión más para conectar con la comunidad y su ancestralidad, con sus  maestr@s: Mariagbe, Victor Alma, Aaron Rojas,Dartagnan Camara (Guinea), Mamoudou Keita (Guinea) para seguir compartiendo sus saberes con la colectiva NAKAMA (2022 a la época actual 2025), continúa su preparación en danzas afro diaspóricas que inició desde el 2015  con Dancehall (Jamaica) con maestr@s como : Mariana Marlene,Sheila Esparza, Jesicca Ozz, El Rico Legacy (Jamaica), Kevin Donnskankaz (Jamaica),Erandi Reyes, Jada Queen, Queen Melody  (Panamá)2016 y Millie Rifical (Jamaica); en 2016  a la epoca actual practica ritmos afro urbanos (Kuduro ,afro house, Ndombolo, Azonto, Ninja Níger, Coupe Decale.. )  con maestros como: Junuem edone , Sheyla Esparza, Azontero ( Carlos Pacheco), Manyanga Como (Mozambique),Izzy Odigie (Nigeria), Toopiti di Danca (París), Vins (Whiitos locos, Francia), Marikuya (sierra Leona).Y desde 2021 a la actualidad 2025  Danza Afro Colombiana (bullerengue, Mapale, cumbia, Son de negros, entre otros) con maestr@s como: Nel Almario ( Colombia), Veronica Robles y Susana Ponce Rios.

Próximamente tiene proyectos en puerta para iniciar a compartir círculos de danza tomando como herramienta fundamental la fusión y conexión de ritmos africanos y afros que ha recorrido en su camino, que invita a reconectarnos con lo que somos desde el goce y la comunidad.